Faithless

Faithless (formed in 1995) is a London-based, British dance, trance, and drum and bass act. The band is best known for their prolific club and festival performances and notable singles “Insomnia” and “God Is a DJ”.

OMD

English new wave/synthpop act, Orchestral Manoeuvres in the Dark, developed a strong fan base in the 80s, before returning to the fore in 2006, selling over 40 million records worldwide.

Louane

Representing France at Eurovision 2025 ⏳🇫🇷

“maman” out now 👇

Louane.lnk.to/maman_

Soprano

Soprano, born Saïd M'Roubaba is a French rapper of Comorian descent. He was a very important member of the group "psy 4 de la rime"He has released till today 3 solo albums."Puisqu'il Faut Vivre(2007) " had the biggest success of all of them

Imany

Christophe Mae

Ben Mazue

Là où 33 ans, en proposant un voyage à travers les âges charnière de la vie, avait tout d’un album concept, La femme idéale est, plus simplement, un album de chansons. Des chansons qui regardent à l’intérieur comme à l’extérieur de leur auteur. Des histoires de cadeaux magnifiques et de petits cailloux dans la chaussure. En démaquillant la femme idéale, en sublimant l’amour quotidien, en glorifiant les sauts dans le vide, Ben Mazué tire en quelques titres, et sans doute avec plus de sincérité que jamais, le bilan d’un premier tiers de vie. Le fil rouge de l’album, cette fois, c’est l’autre. L’autre en général et la femme en particulier. Sujet et objet de tous les désirs, de tous les questionnements, de tous les regards, de nuits et de pages toutes blanches. Une femme idéale, donc. Surtout une femme sous pression, étouffant sous les attentes et les demandes, donnant beaucoup, donnant tout, prenant sur elle, gardant pour elle, renonçant à elle, mais usée, fatiguée, oubliée. Manifestement, cette femme, Ben Mazué l’aime. Elle l’émeut. Elle l’inspire. Il l’admire. Qu’il chante les hauts et les bas d’une relation amoureuse («10 ans de nous») ou qu’il tende la main à une sœur au bord de l’implosion («Let me»), il pose sur elle le regard tendre et bienveillant de celui qui sait qu’il n’est lui-même ni sans peur, ni sans reproche. En parlant de l’autre, en s’adressant à l’autre, en disant presque plus souvent « tu » que « je », Ben Mazué livre finalement beaucoup de lui dans cet album. Quelle meilleure façon de connaître une personne que de la voir parler à ceux qu’elle aime ? Que de savoir pourquoi, et comment, elle les aime ? Cet homme-là voit la beauté dans la simplicité, vénère les petits riens chers à Serge Gainsbourg et sait la valeur d’une vie à deux. Ce voile levé doit beaucoup à l’interprétation. Un chant parfois fragile (« La mer est calme ») et toujours habité de ce petit je-ne-sais-quoi propre au conteur Ben Mazué, ces vagues de mots, ce rythme cardiaque. Ben Mazué est de toute évidence dans un souci quasi maniaque du mot juste, celui qui à la fois exprimera les pensées et les sentiments qui l’animent, mais aussi sonnera, entraînera, pénètrera. A chaque envoi, il touche, il est sans doute un peu magicien car il sait qui on est. Il observe, il dissèque, il ne juge pas, il chérit ce qui rassemble et rend si joliment imparfait. Dans l’acceptation, et même dans la célébration des faiblesses ou des limites de ceux qui l’entourent, Ben Mazué trace dans ce nouvel album un sillon à mi-chemin entre résilience et poing levé. ► https://benmazue.lnk.to/LaFemmeIdealeFA La femme idéale, nouvel album disponible: https://benmazue.lnk.to/LaFemmeIdealeFA

Superbus

After a trip to the USA in 1999, Jennifer Ayache went looking for musicians to make a group. She met Michel Giovannetti, a guitarist, and François Even, a bassist, who already knew each other from another group, and formed a new band. They started out as a three-piece before 2 other members joined. Those two were later replaced by Guillaume Roussé (on drums), and Patrice Focone (on guitar). Roussé quit the band in 2005 and was replaced by Greg Jacks.

The band got their name from the Latin word "superbus", meaning proud, supposedly when lead singer Jennifer Ayache stumbled upon that word while browsing a Latin dictionary.

Superbus' style is reminiscent of a vast array of bands, from No Doubt to Weezer, Creedence Clearwater Revival and Sublime.

In 2002, Superbus released their debut album, Aéromusical. The band's second album, Pop'n'Gum, released in 2004, was produced by David Salsedo from Silmarils. In 2005 they won the Best French Act award at the MTV Europe Music Awards. Superbus also made a debut in Guitar Hero III with their song Radio Song, featured as an unlockable bonus song. According to the Sikoras, Superbus are the founders of 'girl noise garage rock', a genre involving garage rock mixed with girl noise.

Skip the Use

Skip The Use est un groupe de rock originaire du Nord de la France, mené par épaulé par Yan Stefani (guitare), et désormais accompagné d’Enzo Gabert (batterie) et de Nelson Martins (basse). Formé en 2008, le groupe se fait connaître rapidement grâce à son énergie scénique et à son mélange unique de rock, punk, électro et hip hop. Dès leurs débuts, ils frappent fort : premières parties de et festivals emblématiques comme le Printemps de Bourges, Solidays ou le Main Square. Leur énergie brute et leur liberté de ton deviennent leur signature. Leur premier album Can Be Late (2012) devient rapidement un véritable succès en France. Avec Little Armageddon (2014), puis Past & Future (2019) ainsi que Human Disorder (2022), Skip The Use confirme son statut de groupe de scène incontournable, enchaînant au fil des années les festivals et tournées à guichets fermés.

Girls in Hawaii

In the beginning, there were two young boys Antoine Wielemans and Lio Vancauwenberge . They were severely bored on the school benches in their small provincial town. So, they sketched on coasters and wrote in chords. And they discovered an innate talent for melody. Upon the release of their first album (From Here to There), a journalist wrote: "If these boys were English, they would be stars in three months." But they are Belgian. And in small countries, steps are climbed one at a time. And it’s all the better for it. It is therefore step by step their whole lives that they will document in their music. The candor of their beginnings (From Here to there, 2003). Then, entering adulthood, discouragement from the task at hand, the urge to stop or simply flee (Plan Your Escape, 2008). And finally, injustice. The death of Denis, the drummer, one evening in May. And strength as it slowly returns. That says, "You are alive! And you alone can make sense of all this "(Everest, 2013). Four long years after Everest, here finally is Nocturne. The most "agile" album, the most "easy to write and get down" according to the group. An artistic flick of the wrist . Made in the style of a Jackson Pollock canvas. A record that Antoine and Lionel each wrote separately . Targeting the work in a pictorial way avoids infinite discussions," they explain. Unlike Everest, the fruit of a long and painful reflection necessary to any resurrection record, Nocturne almost ‘created itself’.

Gaetan Roussel

Gaëtan Roussel, voix légendaire de la scène française contemporaine, poursuit en parallèle de son groupe Louise Attaque un parcours solo aussi unique que fascinant.

Mentissa

Novembre 2020. Mentissa débarque à Paris, Gare du Nord, en provenance Bruxelles. La vingtaine à

peine entamée, la jeune fille s’apprête à tenter sa chance le jour même devant le jury de The Voice,

armée d’une chanson de Dua Lipa revisitée. La suite a animé les conversations de millions de

français pendant quelques mois : 4 sièges retournés, le choix du « coach » Vianney, des prestations

bouleversantes qui mènent Mentissa jusqu’à cette finale au cours de laquelle elle dévoile pour la

première fois une chanson inédite. Une chanson manifeste écrite et composée par Vianney à partir

de l’histoire de Mentissa. Un autoportrait sans filtre, scandé par une jeune femme certaine d’avoir

trouvé sa place. Une chanson qui en annonce d’autres. Et Bam.

Suzane

Leonie Pernet

Léonie Pernet is many things all at once: producer, composer, drummer, singer – and an artist who consciously blurs boundaries. Between electronic pop and political poetry, she builds a musical universe that at times is melancholic, and that at others explodes with euphoria. With Poèmes Pulvérisés, she opens another chapter that doesn't separate personal and social questions. Léonie Pernet creates music as an emotionally charged utopia – between studio and street, between introspection and departure.